EL DERECHO Y EL CINE
Kant sostuvo que la representación de ideas estéticas, es decir, la función del arte,
guarda relación con ofrecer más de lo que lingüísticamente puede ser concebido.
1 Esto porque en el campo perceptivo existe libertad en nuestra conciencia con
respecto a encarar una aventura cuando estamos frente a una obra de arte, a diferencia
de lo que sucede en el campo lingüístico, en que el proceso puede ser limitado.2
En la modernidad, el derecho ha erigido su legitimidad autocalificándose como
disciplina científica.3 Y para ello ha trabajado buscando métodos que le doten de racionalidad.
Sin embargo, en esa ardua y cansada búsqueda ha perdido espacio el ser
humano, tal y como es. Nos olvidamos que la vida social es un todo, mientras el derecho
una lente por medio de la cual se la concibe.4
Frente a esa necesaria rigurosidad, exhaustividad o sistematicidad que el derecho
encarna, surge la necesidad de, sino regresar al origen, nutrirnos de él, para crear una
visión general, inclusiva e interdisciplinaria. Hoy mismo se discute la posibilidad de
enlazar las ciencias sociales con las jurídicas, siendo que las dos atienden al mismo
sujeto de estudio. Salas sostiene que la comunicación entre ciencias es posible solo
después que el ser humano quiera que el elemento volitivo trabaje en ello.5
En un mundo complejo, las relaciones entre las ciencias y su abordaje integral
resultan casi vitales. Se ha activado un proceso en el cual el derecho busca restablecer
relaciones con las realidades circundantes, con los fenómenos sociales.6 Para ello se
entrecruzará con la filosofía, la sociología, la política y la historia, solo por mencionar
algunas. Qué mejor forma de hacerlo si para ello recurre a la séptima de las bellas
artes, como una mirada estética que nos permite observar al ser humano y sus circunstancias.
Por esa razón, no sorprende que en la actualidad se busque enseñar derecho
por intermedio de las artes, aunque sea de forma incipiente.7
Con razón, Rivaya y De Cima sostienen que la fusión entre derecho y cine debe
ser analizada más allá de una actividad lúdica y formativa, debe permitir además
quebrar esa realidad compartimentada que tenemos del mundo y sus fenómenos.8 El
cine, como representación estética, nos invita a auscultar realidades y sobre la base de
aquello cuestionarnos, indagarnos y reinventarnos como seres humanos.
LA DAMA DE LA JUSTICIA
La justicia puede ser advertida como un concepto superior en el desarrollo de la
sociedad –ya sea que su origen pase por la diosa Ma’at, quien en el antiguo Egipto era
representada por la luz del sol como fuente de verdad y justicia,9 o por la griega Dice
o la romana Iustitia, representantes del orden justo–, lo cierto es que se ha mantenido
presente en el imaginario colectivo como un ideal o deber ser.
Sorprendente resulta el hecho de que desde la Edad Media haya tomado una forma
o figura tan reconocida al punto de ser la más popular de entre las virtudes cardinales
y teologales,10 cuyas figuras hoy nos resulta difícil identificar. De esta manera, la
imagen femenina con los ojos vendados, sosteniendo en sus manos una espada y una
balanza, ha sido la representación iconográfica que la arquitectura judicial del siglo
XIX grabó en las mentes de la sociedad como el símbolo de ese derecho a impartir
justicia.11
Esta justicia que, por supuesto, obedece a una construcción social de occidente,
constituye una representación artística que nos permite jugar constantemente con sus
elementos y además otorgarles conceptos para elaborar infinidad de metáforas y alegorías.
Y a pesar de que la justicia fue conceptualizada primariamente desde otras bellas
artes como la pintura, arquitectura y escultura, conviene observarla desde un arte más
vanguardista como supone aquella que se encarga de reproducir imágenes simultáneas.
El séptimo arte, desde sus orígenes, ha mantenido una estrecha relación con el derecho.
Así se pueden encontrar un sinfín de películas cuya trama central gira alrededor
de un conflicto y la decisión que tomen los jueces.12 Pero analizar los elementos que
componen esa imagen de la justicia en películas donde el eje central es precisamente
el desarrollo de un proceso, puede resultar redundante. Por esa razón se propone, en
el presente ensayo, mostrar la venda, la balanza, la espada y la dama también en obras
cinematográficas ajenas al thriller judicial. No por eso pierden efectividad o vigencia,
ya que ayudan a representar igualmente esa concepción intrínseca de justicia que se
forma en nuestro ser por medio de la cultura.
Cabe recalcar que el presente trabajo no constituye un resumen de las cintas a
exponerse, no se acerca a tratar toda la problemática que gira en torno a la trama de las mismas, ni siquiera a los dramas complejos de todos sus personajes. En cambio, el
análisis ofrece tomar determinadas escenas para justificar los puntos de vista del autor
con respecto al tema propuesto. Por lo tanto, es casi mandatorio observar las películas
para entender íntegramente las consideraciones aquí expuestas.
CUATRO PELÍCULAS A PROPÓSITO DE LA DAMA
Con once nominaciones a los premios Óscar y seis a los Globos de Oro, la obra
dirigida por Stanley Kramer, Judgment at Nuremberg13 representa un icono en la historia
del cine mundial y, por supuesto, en el subgénero judicial. Precisamente, uno
de los logros que se le atribuye a esta pieza artística no solo es la prolijidad de sus
actores y actrices, sino la habilidad del guion para crear una ficción, tras hechos reales
ocurridos después de la Segunda Guerra Mundial, específicamente enfocados en los
juicios de Núremberg.14
El hilo argumental transcurre en 1948, aproximadamente a tres años de terminada
la guerra. Los procesos jurisdiccionales abiertos en contra de los funcionarios capturados
del régimen nacionalsocialista se están llevando a cabo. En ese sentido, se instala
un juicio contra un grupo de juristas que plegaron a esta ideología y a quienes se les
acusa de justificar y legitimar crímenes en contra de la humanidad, sobre todo en lo
atinente a políticas de esterilización, amparados en la idea de eliminar seres débiles en
una sociedad en la que debía prevalecer una raza superior.
Dan Haywood, un juez norteamericano, llega a Núremberg para presidir estos juicios.
Apenas comienza la película, este personaje reconoce su labor y está consciente
de la misma, al punto de saberse un juez común, en el sentido de que acepta el encargo
para juzgar, aun cuando sabe que él fue seleccionado por descarte de tantos otros que
no quisieron asumir ese reto, pues en el imaginario colectivo no existía acuerdo para
juzgar a estas personas. Un pequeño guiño de la cinta ocurre en este punto, ya que el
juez Haywood está convencido desde el principio de que médicos, empresarios, juristas
y demás deben ser llamados a rendir cuentas por los crímenes cometidos durante
los años de la Alemania nazi.
Uno de los procesados, el juez Ernst Janning, es presentado como íntegro, humano,
intelectual y justo, al punto que resulta casi un agravio juzgarlo. Esa disyuntiva
invade al juez Haywood, quién para estar seguro de juzgarlo, a más de las pruebas que
se ventilan por parte de la acusación, se ve obligado a tomar en consideración otros
elementos extrajudiciales. Por ejemplo, analiza el párrafo de un libro escrito por este
y titulado El sentido de la ley, donde visualiza una Alemania nueva sin armas y sin
derramamiento de sangre, un país consciente, libre, humano.
En otra escena, Mrs. Bertholt, viuda de un militar nazi ejecutado, se vuelve confidente
del juez Haywood, y una noche durante una conversación, ella le habla de Ernst
Janning, reconociéndolo como un ser noble que incluso aborrecía a Hitler. En otra
escena, ella le dice que es necesario olvidar para seguir viviendo, que no es preciso
vivir odiando. Finalmente, el propio procesado, pese a los esfuerzos de su defensa por
demostrar que solamente respeta la ley establecida, pide la palabra y se declara culpable
de condenar a personas a morir en campos de concentración, con el convencimiento
que lo hacía para proteger a su patria. La deliberación es leída y los procesados
declarados culpables a reclusión perpetua.
Para efectos de este ensayo, la figura del juez Haywood encarna la famosa venda,15
como “símbolo positivo de la imparcialidad de la justicia”.16 Esto porque recibió presiones
de parte del pueblo alemán, por intermedio de la opinión pública, e incluso del
propio Estado norteamericano, por medio de sus autoridades. Particularmente, la presión
infligida ya por Mrs. Bertholt, con su discurso alusivo al olvido y a la compasión,
ya por los militares y senador de los Estados Unidos, quienes también recomiendan
al juez un fallo benévolo, e incluso por los argumentos de uno de los miembros del
tribunal, quien finalmente termina ofreciendo un voto disidente, lo cierto es que Dan
Haywood termina aplicando rigurosas penas.
La metáfora de la venda en la justicia muestra la necesidad de una persona imparcial,
un ser neutral que no diferencie ni privilegie intereses particulares, sean estos
de orden económico, social o ideológico. La decisión del juez se mantiene incólume
hasta el final cuando Ernst Janning, aceptando el fallo como justo, pretende excusarse
sosteniendo que no pensó que su actuar desembocaría en el asesinato de millones de
personas, a lo que Haywood le replica sosteniendo que se llegó a eso desde el primer
momento en que Janning condenó a un inocente.
En este punto, conviene hacer un paréntesis y ajustar una noción de justicia. En
atención al contexto, me referiré a la dogmática penal en general y a la pena en particular.
Esto como fundamento del derecho de castigar que tiene el Estado. Se parte de
la idea primaria de que a la comisión de un delito le sigue, por asunto de justicia, una
pena. De esta forma, la pena tiene dos significados, a saber: retributivo (absoluta) y
preventivo (relativa).17 Desde la teoría de la pena, la primera categoría sostiene que la
pena es una respuesta justa al delito provocado por el autor, mientras la segunda sustenta
que la pena, justa también, previene la comisión anterior o posterior del ilícito
penal.18
Con respecto a la cinta expuesta, está claro que, de forma directa, las penas impuestas
obedecen principalmente a la prevención general positiva, entendida como
ese valor simbólico que refuerza la confianza en el derecho como sistema.19 Es decir,
tras el juzgamiento a los altos mandos alemanes se quiso transmitir la idea a la sociedad
y a los Estados de que en adelante deberán observar irrestrictamente los derechos
humanos, con el fin de que esos crímenes, a pesar de no estar tipificados aún, no se
vuelvan a perpetrar.
Siguiendo con los dos símbolos que acompañan a la justicia, uno en cada mano, es
menester mencionar que no le pertenecen exclusivamente a ella. Por citar solo unos
ejemplos: el arcángel San Miguel también ostenta una espada y balanza, elementos
que comparte con la figura del monarca en el Leviatán de Hobbes,20 y no hay que dejar
de lado la imagen de Cristo y las escrituras, donde recurrentemente son mencionados.
The Dark Knight21 tuvo ocho nominaciones a los premios Óscar, una a los premios
Goya, entre otros. Cronológicamente, la historia es la segunda perteneciente a la trilogía
de Batman entregada a Christopher Nolan para su dirección. Cinta que pasará a
la historia por la actuación sobresaliente del personaje de reparto Heath Ledger encarnando
al Joker, en su última actuación antes de su desaparición.
El espectador presencia una ciudad Gótica al borde del caos. El tráfico de drogas,
la delincuencia común y, lo más preocupante, el crimen organizado se han tomado las
calles. Para agravar la situación, Batman es perseguido por los daños colaterales que
resultan de sus intervenciones nada convencionales. El desarrollo de la cinta presenta
una lucha encarnizada entre el héroe y su némesis The Joker, con la particularidad de
que los dos se mueven en las sombras, lo que vuelve más interesante la trama. Sin
embargo, alguien tiene que dar la cara ante la metrópoli, y ese es justamente Harvey
Dent, el fiscal de la ciudad.
Para efectos del ensayo, la decisión de Batman representa esa efigie que simula
una balanza. Para nadie es un secreto que el accionar de los superhéroes está al límite
del orden establecido por las licencias que se permiten al momento de combatir el crimen.
Batman sabe de esa pugna y está consciente de que frente al hampa necesita una
figura popular, de carne y hueso, pero sobre todo que le otorgue legitimidad al sistema
ordinario, al sistema legal. Frente al caballero de la noche, como ha sido calificado
Batman, se requiere un caballero blanco.
El platillo de la balanza está representado, de un lado, por la delincuencia organizada,
quienes entregan el poder al Joker, mientras del otro se encuentra Harvey Dent,
con el acuerdo de Batman, quien, en sentido estricto, cede su lugar a un personaje
revestido de legalidad debido al cargo que desempeña. De esta manera, el argumento
que da inicio al largometraje gira alrededor de un grupo de mafiosos que pretenden
camuflar en los bancos el dinero de sus negocios, para lo cual cuentan con un empresario
oriental, quien ante la amenaza se encarga de trasladar esos fondos, huyendo de
ciudad Gótica y justamente evitando la jurisdicción del fiscal, no así la de Batman. Razón
por la que hasta el desenlace fílmico, este último representará la ilegalidad, nótese
cuando secuestra clandestina e ilegalmente a este empresario chino, mientras Dent, a
pesar de los hechos, muere como héroe, nuevamente con la anuencia del superhéroe.
Especulando, el caballero de la noche pudo combatir al Joker directamente, pero
se sabe ilegal e ilegítimo debido justamente a las voces discrepantes que ponen en
duda la actuación de un personaje enmascarado que contraviene los más elementales
principios de la democracia. En su lugar, para sopesar la mafia, nivela la balanza
dándole a ciudad Gótica un ser visible, necesario para que los ciudadanos crean en las
instituciones, en la justicia. La balanza, como símbolo de igualdad, ratifica la paridad
entre pesos sobre un punto concreto, y garantiza el equilibrio.22
De acuerdo con la noción de justicia ensayada, con las teorías de la pena, la decisión
del caballero de la noche vuelve a estar ligada, ahora indirectamente, con esta
representación de la prevención general positiva, porque la motivación del personaje
principal es mantener la fidelidad al derecho, las instituciones y las autoridades.
La siguiente cinta La Ley de Herodes,23 es una comedia mexicana de Luis Estrada,
nominada a los premios Ariel, La Habana y Sundance. Este largometraje entrega quizá
el elemento simbólico de la justicia más palpable de todos los aquí expuestos. La
sátira política que mezcla la brillante actuación de Damián Alcázar acompañado de
personajes turbios pero fascinantes, con una banda sonora sobresaliente y una historia
nada ajena sobre una forma particular de hacer política, otorgan a esta obra un aire de
redención. Lo atractivo de esta muestra cinematográfica es la inseguridad para rotularla
en el campo del realismo mágico, donde el adjetivo “mágico” puede desaparecer
y eventualmente pasar desapercibido.
La sátira toma lugar en 1949, en un pueblo ficticio llamado San Pedro de los
Saguaros, localidad que a primera vista goza de fama de ser ingobernable. La llegada
de un presidente municipal interino, representado por el licenciado Juan Vargas, supone
un reto de orden personal. La impresión de este personaje y su cónyuge al llegar al
pueblo es decepcionante. De ahí en adelante, el conflicto existencial de Vargas será el
motor de este cuento, cuando se cuestione sobre los medios para cumplir el mandato
de “modernidad y justicia social” promovido por su presidente y su partido, el PRI.
Desesperado e ignorante ante el panorama miserable que le ofrece el pueblo, cuyos
escasos habitantes son analfabetos, con un burdel foco de riñas y asesinatos, donde
el párroco perdona pecados cobrando dinero y un enemigo político respirándole en la
espalda, Vargas apenas puede sobrevivir, cuestionándose cómo obtener recursos para
hacer efectivas las promesas de campaña. En este punto tiene convicciones de hacer
política de una manera honesta, pero se da cuenta de que aquella actitud, en lugar de
solucionar los problemas, los ahonda. Con el presupuesto en cero y ante el olvido del
gobierno central, decide viajar a la ciudad y reclamar una asignación presupuestaria
para ejercer sus actividades.
La respuesta de su secretario de Gobierno es sencilla y mordaz al mismo tiempo.
Le entrega un compendio de leyes federales y estatales, en el que existen impuestos,
faltas al orden público, contravenciones e incluso delitos, correspondiéndole a cada
una de ellas el cobro de multas. Vargas tiene dudas sobre la aplicación de las leyes que
le acaban de entregar, básicamente porque no tiene forma de hacerlas cumplir, ya que no tiene fuerza pública que lo respalde. Esa autoridad, de la que no se siente seguro
Vargas, se la ejerce, según el secretario, con un revólver.
La representación de la justicia lleva la balanza en una mano y la espada en la otra,
de manera que la espada sin balanza es el poder desnudo, mientras la balanza sin la
espada la impotencia del derecho; así, mientras la balanza pesa, la espada ejecuta.24
Obviamente, las frases de Jhering atienden al contexto de un Estado de derecho distinto
al que propone el director en esta película; sin embargo la metáfora sirve para
representar el significado de la espada para la justicia, así como el revólver para Vargas.
En adelante se paseará por el pueblo cargando de un brazo el compendio de leyes
y del otro el arma para hacerlas respetar.
Está claro que el revólver conlleva un lenguaje negativo en el largometraje, pero
el ejercicio propuesto es claro en cuanto a la conceptualización. La justicia, desde la
concepción divina inclusive,25 requiere de la fuerza, la coacción, el poder de sometimiento
para el caso en que los ciudadanos no quieran ceder ante la misma. El desenlace,
siempre en tono sarcástico, confirma esa justicia necesitada de la fuerza.
Posiblemente este elemento justifique no solo la existencia de la teoría de la pena
sino incluso la existencia del propio poder punitivo estatal, entendido como ese derecho
que el soberano, el rey, la república le usurpó a la víctima,26 con la justificación
de que el delito rebasa el daño particular y afectando a la colectividad.27 Esa fuerza
representada en la espada de la justicia es la pena, el castigo, la existencia y razón del
poder punitivo en la forma en que ha sido concebido históricamente.
Finalmente, la feminidad cierra la metáfora. Si hay una representación de esa justicia
encarnada por una mujer hay que observar la reciente cinta de Martin McDonagh.
Nominada a seis premios Óscar, seis Globos de Oro y ocho Bafta, este relato
cinematográfico lleva el poder de su protagonista al máximo. Three billboards outside
Ebbing, Missouri,28 cuyo título en español, Tres anuncios por un crimen, nos acerca
más al contenido real del film, relata la historia de Mildred Hayes, una obstinada mujer
con hambre de justicia.
Desesperada por la violación y muerte de su hija, decide alquilar tres vallas publicitarias
enormes, donde interpela resultados al jefe de policía del lugar Bill Willoughby,
ya que han pasado algunos meses sin que existan indicios sobre los responsables de
semejante atrocidad. Sin embargo, este accionar despierta rechazo en la población,
toda vez que coinciden en que Willoughby es un buen oficial, quién además despierta
compasión colectiva, pues ha sido diagnosticado con cáncer. La propia Hayes sabe
del drama que vive el jefe de policía, a pesar de lo cual no está dispuesta a quitar esos
carteles.
La fortaleza de esta mujer la lleva a enfrentarse al párroco de la localidad, a su
expareja, a su propio hijo, tomando incluso acciones efectivas y radicales como incendiar
la estación de policía y agredir físicamente a sus vecinos. El drama se ahonda
cuando el jefe de policía se suicida y entonces el pueblo entero se vuelca en su contra.
Lo cierto es que el temple de la mujer no cede ante las presiones que se le cruzan en
todas direcciones.
Hayes representa a esa justicia como mujer, firme, determinante, incorruptible.
Si bien nunca logró descubrir al asesino de su hija, jamás desmayó en su cometido.
Sobre el final ella viaja junto con el policía Dixon a Idaho, aparentemente decididos a
liquidar a un presunto violador, sin que sea precisamente el que atacó a su hija, pero
en el camino van a pensar dos veces sobre esta decisión.
Este desenlace incierto nos abre la puerta a la anacrónica teoría absoluta de la pena,
que, como se ha dicho, la justifica porque este mal no debe quedar exento de castigo,
siendo que el responsable debe recibir su merecido.29 La posible reacción de Hayes y
Dixon dibuja acaso la conocida ley del Talión, olvidada ya en la dogmática penal, pero
muy presente en el imaginario social.
Zaffaroni y Trebisacce coinciden en que las teorías que fundamentan la pena, cualquiera
sea su clasificación, han fallado, no solo porque son falsas según el primero
de ellos, sino porque, para ella, ninguna ha logrado alcanzar su finalidad teórica. La
cárcel, desde la venganza pura, multiplica el sufrimiento rebasando con creces el daño
inicial, mientras desde la prevención, ni disuade ni socializa a nadie en la forma en
que es aplicada.30
En contraposición, siempre estará pendiente pensar una justicia distinta, una que
se encargue de restaurar. Por lo pronto, el cine nos enseña que la dama de la justicia
con venda, balanza y espada nos sigue cautivando con esa figura impoluta. Quizá invitándonos
a repensar sobre sus elementos simbólicos, a quitarle unos y ponerle otros.
